Një shoqe e imja, plotësisht e habitur, më tregoi një përvojë në shfaqjen e një filmi të ri maqedonas në kinema (jo se është ndryshe nga një shfaqje e ndonjë filmi të Hollivudit). Ajo përshkroi se si një grup adoleshentësh po shikonin vazhdimisht në telefonat e njëri-tjetrit, duke u përfshirë vetëm në momente aksioni apo rreshtash që për pak çaste tërhiqnin vëmendjen e tyre. Nuk mund të mos pyesim veten: ku gabuam?

Një shoqe tjetër më shkroi, duke thënë se kishte vendosur të mos e lejonte fëmijën e saj të ndiqte shfaqjen e filmit më të ri maqedonas, i cili synon kryesisht audiencën adoleshente, vetëm për shkak të titullit të tij, Kill the Children First (Vritni Fëmijët së Pari). Ajo beson se ka mënyra më të mira për të përcjellë mesazhe të caktuara tek fëmijët. Argumenti im ishte se titulli shërben plotësisht për të mbështetur aksionin e filmit dhe, në shikim të parë, trondit vetëm si titull – në kontrast me tmerret e përditshme me të cilat përballemi vazhdimisht.

Duke marrë parasysh këtë, ndoshta ideja që qëndron pas titullit është një përpjekje (e dëshpëruar) për t’u përcjellë adoleshentëve mesazhin e tij, duke i nxitur ata që të hapin sytë ndaj realitetit që i rrethon, edhe nëse shikojnë përtej ekraneve të telefonave të tyre vetëm për një çast (gjë që shpesh mund të jetë tepër vonë).

Filmi në fjalë është filmi i parë i metrazhit të gjatë i regjisorit të suksesshëm Dimitar Orovchanec. Pas shumë projekteve me filma të metrazhit të shkurtër që përfshijnë një gamë të gjerë zhanresh, Orovchanec përfundimisht ka “tërhequr vëmendjen tonë” me titullin provokues Kill the Children First (2024), i huazuar nga një rresht në film. Kjo komedi romantike aksion ndjek “mbijetesën” e tre shokëve adoleshentë, të cilët, përmes një sërë rastësish, e gjejnë veten të përfshirë në marrëdhënie të padëshiruara me personazhe të ndryshëm të dyshimtë si nga bota e krimit ashtu edhe nga “shoqëria e lartë”.

Orovchanec, i cili është gjithashtu edhe skenaristi i filmit (me asistencën e Aleksandër Rusjakovit), përfshin përvojat e tij, ngjarje, si më reale ashtu edhe më pak të vërteta, në një histori që, me shumë humor (të errët), shpesh i referohet një gamë të gjerë arritjesh kinematografike të njohura. Në rrëfim (dhe pas vitesh qëndrimi vetë pas kamerës), ai u mbështet fuqishëm nga syri me përvojë i Drejtorit tonë legjendar të Fotografisë, Vladimir Samoilovski, i cili me mjeshtëri përdor dritën, hijen, ngjyrat dhe nuancat për të formësuar skenat. Produksioni, i udhëhequr nga Sasho Blazhevski, përforcon kontrastin midis botës së ndritshme, të gjallë dhe naive të rinisë dhe realitetit të ashpër, të errët, turbo-kriminal në të cilin të rinjtë janë shtyrë (pothuajse) krejtësisht të paftuar.

Në rolet kryesore luajnë tre talentë premtues në kinematografinë maqedonase (dhe më gjerë). Mia Zhiro (Sisters) portretizon Matean, një balerinë e llastuar të veshur si “Mjellma e Zezë”, e cila padashur rrezikon të ardhmen e saj duke u përballur me mundësinë për t’u tërhequr në një tragjedi skllavërimi nga Magjistari i Ligë nga skenari i baletit të Çajkovskit. Potenciali i saj në rol justifikon plotësisht përzgjedhjen e aktorëve. Asaj i bashkohen shokët e saj besnikë, Martin dhe George(y). Rolin e Martinit e luan Stefan Spasov (i njohur për rolet e vogla në Mimi dhe Vrba), sharmi i të cilit përcakton karakterin, ndërsa George(y), i interpretuar nga Martin Gjorgoski (i cili debutoi në rolin kryesor në Amok), na mahnit me interpretimin e tij të natyrshëm në çdo situatë.

Me Kill the Children First, kinematografia maqedonase fiton një titull që trajton një boshllëk kritik në ndërtimin e një audiencë – një titull që i flet një brezi disi të humbur në mungesë të një sistemi të qartë vlerash. Pavarësisht nëse shikuesit e interpretojnë si një përpjekje të mbushur me aksion për një version maqedonas të Spy Kids, ose fokusohen në naivitetin më se të dukshëm në zgjidhjen /përplasjen me armë/epilogun, apo edhe vënë re ndonjë mospërputhje tjetër, këto elementë me shumë gjasë nuk do të “lëkundin” audiencën më të gjerë. Ajo që ka të ngjarë të rezonojë në vend të kësaj është slogani i mrekullueshëm i filmit: “Rinia është një plumb i shkrepur në mjegull”.

Fakti që publiku maqedonas – përtej vetëm adoleshentëve – u përgjigjet me entuziazëm komedive në kinematë vendase, ilustrohet nga suksesi i jashtëzakonshëm i dyshes regjisor-skenarist/aktor, Marjan Gavrilovski dhe Nikola Kuzelov. Gjashtë vjet pas debutimit të tyre të pritur ngrohtësisht, dramës Horse Riders, ata vazhduan udhëtimin e tyre të pavarur të filmit me komedinë Te dua, I swear (2023). Ky film është bërë filmi maqedonas më i shikuar në kinematë Cineplex që nga hapja e tyre.

Në film, tre shokë – dy me vese të këqija dhe i treti me fizarmonikë – zgjohen pas një nate të stuhishme dhe pa gjumë, pa shumë vetëdije për veprimet e tyre, për të gjetur veten me gruan e njërit prej tyre, e cila ishte blerë në Shqipëri. Ata vendosin ta kthejnë atë. Stili i rrëfimit si “film rrugëtimi” i çon të tre shokët nëpër një sërë aksidentesh dhe ngatërresash, gjatë të cilave ata ndeshen me një sërë personazhesh që vetëm sa përmirësojnë dhe ndërtojnë ritmin gazmor të filmit, ndërsa ai kalon “në shpejtësi të dytë, pastaj të tretë…”

Shkathtësia e Nikola Kuzelovit si skenarist qëndron në aftësinë e tij për të shmangur nënvlerësimin e audiencës,  duke manovruar me mjeshtri për të shmangur shndërrimin e situatave, madje edhe atyre të karikaturizuara qëllimisht, në skica të lira. Regjisori Gavrilovski, nga ana tjetër, pasuron vizionin e tij, duke u siguruar që ai të mos bjerë në trivialitet. Ai luan me paragjykimet në një mënyrë që ngjall simpati – gjë që u konfirmua në mënyrën më të mirë të mundshme nga çmimi i publikut në Festivalin e Tiranës.

Duket se asgjë nuk do të ishte aq e suksesshme nëse ndarja e roleve nuk do të ishte e përsosur. Kombinimi i tre “shokëve besnikë” – Kokan, Dvojka dhe Sax – është i shkëlqyeshëm, me Kuzelovin që kap karakteret e tyre diametralisht të kundërta, të cilat janë sjellë në jetë nga aktorët Atanas Atanasovski, nga Teatri i Komedisë dhe Valentin Vidoviq, i cili bën debutimin e tij në film si kompozitor i muzikës. Angela Stojanovska, dikur e shpallur studentja më e mirë e Fakultetit tonë të Arteve Dramatike, vazhdon bindshëm karrierën e saj premtuese në skenë dhe tani edhe në film, duke luajtur rolin e nuses së blerë, Fatjonës.

Për më tepër, kinematografia maqedonase në vitet e fundit ka mbajtur ritmin me trajtimin e temave të tjera të rëndësishme për adoleshentët. Një shembull i kësaj është drama Sisters (2021) nga Dina Duma. Kur dy shoqe, që duken më shumë si motra (prandaj, titulli në anglisht Sisterhood e kap thelbin shumë më mirë), kalojnë papërgjegjshëm kufirin e respektimit të intimitetit të bashkëmoshatarëve të tyre, kjo çon në pasoja të paimagjinueshme.

Dyshja e skenaristëve Dina Duma dhe Martin Ivanov vazhdojnë me sukses të ndërtojnë mbi arritjet e mëparshme, duke shmangur me mjeshtëri grackën e zgjidhjeve triviale. Ata krijojnë me vendosmëri atmosferën e tensionuar të filmit, duke i lënë shikuesit pa mundësi për t’u larguar. Duma e sjell punën e tyre të shkruar në ekranin e madh duke errësuar pamjet ndërsa historia merr një ton të zymtë.

Meritat e mëdha shkojnë për operatorin e filmave Naum Doksevski, i cili së bashku me regjisoren Duma shfrytëzuan mundësinë për të lënë gjurmë me filmin e tyre debutues të metrazhit të gjatë. Megjithatë, një pjesë e madhe e suksesit të filmit mund t’i atribuohet ndarjes së roleve, që nxjerr në pah edhe një herë reputacionin e Kirjana Nikoloskës, duke afirmuar pozicionin e saj si një figurë kyçe në punën pas kamerës në vendin tonë.

Aktoret e reja Antonia Belazelkoska dhe Mia Zhiro u zgjodhën për rolet kryesore. Zhvillimi i miqësisë së tyre formon themelin kyç dhe përfundimtar mbi të cilin filmi është ndërtuar me sukses. Hanis Bagashov dhe Marija Janchevska, nga aktorët më të rinj, ofrojnë performanca mbështetëse të paharrueshme, ndërsa aktrimi i natyrshëm i Verica Nedeska dhe intensiteti i thellë emocional i Ana Levajkovic-Boshkov – veçanërisht përmes shprehjeve të fuqishme të fytyrës – lënë një përshtypje të paharrueshme.

Filmi Stella (2020) synon gjithashtu një audiencë të re. Familja disfunksionale dhe dhuna nga bashkëmoshatarët e shtyejnë 11-vjeçarin Nikolla të ikë nga shtëpia e prindërve të tij në Gjermani, duke kërkuar paqen në krahinat piktoreske të Galiçnikut, prej nga është babai i tij.

Skenaristja e re Eva Kamchevska, në projektin e saj të parë të metrazhit të gjatë, zhvillon rrugëtimin e djalit me një sërë situatash të njëpasnjëshme, disi jo bindëse, të shoqëruara me dialog të parashikueshëm. Megjithatë, mund ta justifikojmë këtë “ndërtim të ngjarjeve” duke marrë parasysh se filmi është kryesisht i drejtuar ndaj një audience fëmijësh, duke e bërë mesazhin më të lehtë për t’u përcjellë përmes një narrative më të drejtpërdrejtë.

Regjisori Stojan Vujicic gjithashtu e udhëheq filmin në këtë drejtim, duke formësuar historinë për ekranin e madh. Ylli më i ndritshëm i filmit është i riu Petar Manic, i cili luan djaloshin Nikolla. Atij i bashkohen aktorët me përvojë Toni Mihajlovski (si gjyshi, një personazh që duket sikur ka dalur nga aventurat malore të figurës së dashur të letërsisë për fëmijë Heidi), Dejan Lilic dhe aktorja serbe Hristina Popovic (duke portretizuar prindërit konfliktuoz të djalit), së bashku me Simeon Moni Damevski (i cili luan mikun e gjyshit, veterinerin).

Fuqia shëruese e sugjeruar nga titulli i filmit synohet të jepet nga një qen barinjshësh Stella. Megjithatë, pavarësisht nga karakteri jashtëzakonisht tërheqës i kafshës, ndikimi i marrëdhënies mes fëmijës dhe kafshës nuk realizohet plotësisht (nëse ky ishte edhe qëllimi). Në vend të kësaj, zgjidhja ka më shumë gjasa të gjendet në marrëdhënien e djalit me gjyshin e tij.

Për fund, ky është një film pa të cilin kjo “listë” nuk do të ishte e plotë – një film që filloi një fenomen të ri për t’iu drejtuar një audiencë (pothuajse) bashkëkohore. Konfirmimi i vërtetë i motos së filmit në Amok (2016) të regjisorit Vardan Tozia – “Askush nuk lind i dhunshëm” – është i dukshëm në çdo kornizë të atmosferës klaustrofobike, gri dhe të pashpresë që përshkruan historinë e djemve nga një jetimore, ku mundësia më e vogël e përmbushjes emocionale është e destinuar për dështim që në fillim. Tozia nuk përpiqet të justifikojë, mbroj, zbusë apo relativizojë. E gjithë ngjarja zhvillohet me shpejtësinë e pamëshirshme të një buldozeri, që fijet e brishta të natyrës njerëzore të ruajtura në këtë mjedis të ashpër, që është një hapësirë rritjeje për të rinjtë në këtë kategori. Këta janë pikërisht ata individë që mishërojnë sloganin nga filmi i fundit i Orovchanec: “Rinia është një plumb i shkrepur në mjegull”.